“Butchers” e` una performance che nasce dalla scoperta casuale di un’etimologia, quella della danza popolare greca Hasapikos– tuttora diffusa e praticata – che letteralmente significa danza dei macellai. ”Butchers” vuole tentare di affondare radicalmente in questa etimologia che affida la danza ritmica ai macellai. Sottraendo ogni oggetto della pratica e ogni immagine dell’oggetto del taglio, cioè della carne, il lavoro intende concentrarsi su corpi che portano i segni di una pratica corporativa facendoli diventare esecutori della danza.
In un saggio breve ma dimenticato dagli studi accademici e tradizionali, il grecista e filologo Jesper Svenbro, ha analizzato le analogie tra il lessico della metrica nella poesia e i termini inerenti al campo semantico della macelleria sacrificale. Il ‘taglio’ è ciò che accomuna il gesto del sacerdote che fa a pezzi il corpo dell’animale sacrificato e il gesto del poeta che letteralmente fa a pezzi il corpo della parola per farne poesia: dunque secondo questa ipotesi la metrica in poesia ha un’origine organica e sacrificale e la sua scansione è ciò che nella trama del corpo del testo genera il ritmo.
“Butchers”vuole mettersi sulle tracce organiche di una pratica rituale e cercare nella pratica attuale del taglio della carne quel gesto remotissimo, riportando la danza ai macellai stessi, come nell’etimologia di Hasapikos, e cercando ciò che resta di quel gesto rituale.
Ciò che è inconsapevole per i macellai, perché interiorizzato nell`abitudine della pratica quotidiana, nel momento in cui si astrae prende maggiore coscienza e diventa materiale coreografico.
L`obiettivo di Butchers è infatti quello di estrarre e astrarre i gesti dalla pratica in sé isolandoli e enfatizzandone ritmo ed efficacia.
In questo progetto, la ricerca ritmica e timbrica si concentra maggiormente sulla materia del gesto e sulla ricerca in corpi già abitati e impressi da una pratica concreta come il taglio della carne e la macellazione. L’obiettivo è quello di estrarre e astrarre il gesto della pratica stessa e isolarlo per enfatizzarne il ritmo e l’efficacia come gesto.
Il performer si relaziona con un “fantasma”. Quanto cambia il ritmo e l’intensità di questo gesto nella sua ripetizione? E quanto è trasmissibile nel momento in cui viene codificato? Ciò che è inconscio perché interiorizzato nell’abitudine della pratica, nel momento in cui viene astratto, diventa più consapevole e diventa materiale coreografico.
Eng
Butchers was born from the accidental discovery of an etymology, that of the Greek folk dance Hasapikos, which literally means butchers’ dance. This choreographic tradition is said to have begun in Constantinople within the Avarnites butchers’ guild, an ethnic group of Albanian origin. Butchers wants to attempt to radically sink into this etymology that entrusts butchers with a rhythmic dance.
By subtracting every object of practice and every image of the object of cutting, that is, meat, the work wants to focus on bodies that bear the marks of a corporative practice by making them performers of the dance.
Jasper Svenbro a Greek scholar and philologist ,has analyzed the similarities between the lexicon of metrics in poetry and the terms inherent in the semantic field of sacrificial butchery. ‘Cutting’ is what unites the gesture of the priest who tears apart the body of the sacrificed animal and the gesture of the poet who literally tears apart the body of the word to make poetry out of it: thus, according to this, the poetry’s metre has an organic and sacrificial origin.
Metre’s scansion is what in the body’s text fabric/plot generates rhythm. Butchers wants to set out on the organic traces of this descent from the body of a ‘cut’ animal and search in the current practice of cutting meat for that very ancient/remote gesture by bringing the dance back to the butchers themselves,as in the etymology of Hasapikos and looking for what remains of that ritual gesture. During the research residency, materials will be collected by facilitating meetings with experienced practitioners in the practice of butchery,looking for them amongst the local population,in the city and markets, in stores, among guild and trade associations.
In this project ,the rhythmic and timbral research focuses more on the gesture matter and the research in already inhabited bodies and imprinted by a concrete practice such as meat cutting and butchery.
The goal/aim is to extract and abstract the gesture of the practice itself and isolate it to emphasize its rhythm and efficacy as a gesture.
The performer relates to a “ghost”.
How much does this gesture change in rhythm and intensity in its repetition? And how much transmissible is it in the moment in which it is codified? What is unconscious because it is internalized in the habit of practice,in the moment in which it is abstracted, becomes more conscious and becomes choreographic material.
GLORIA DORLIGUZZO 